Chiunque sia coinvolto nella critica d'arte e nello studio della ceramica  sarebbe onorato di affrontare il lavoro di questo grande maestro italiano, certamente il più internazionalmente rinomato artista italiano della seconda metà del XX secolo. Nino Caruso deve la sua fama, prima di tutto, per il lavoro di una continua ricerca artistica che ha fatto nel campo della scultura in ceramica e della sua applicazione in architettura e progettazione di opere urbane. Si è dedicato a questa attività per più di 50 anni, principalmente a Roma, dove ha fondato il Centro Internazionale di Ceramica in Piazza S Salvatore in Lauro (1965–1985). Il centro è stato posto in un edificio che si affaccia su una bella loggia di un monastero rinascimentale e fu seguito da dozzine di artisti provenienti da tutto il mondo. Tra questi, occorre ricordare del giovane artista giapponese Tomokazu Hirai che, dopo due anni a Roma, si trasferì a Faenza e frequenta l'Istituto Statale d'arte, Ballardini, e il famoso ceramista giapponese Hideto Satonaka. Il Centro Internazionale di Ceramica era frequentato da altri artisti come Winifred Lutz, Howard Shapiro e Tom Kerrigan dagli Stati Uniti e Ulrike Bogel dalla Germania. Caruso include anche i particolari circa le numerose università dove ha tenuto corsi negli Stati Uniti. Il grande rispetto in cui è tenuto è inoltre dovuto ai molti libri che ha scritto e che sono stati pubblicati dalla casa editrice italiana, Hoepli, con sede a Milano.
Il primo libro che ha scritto era Ceramica Viva (Live ceramiche), ristampato più volte (1979, 1989, 2003). Il suo libro più recente è il Dizionario illustrato dei materiali e delle Tecniche ceramiche è del 2004. Un altro caposaldo della letteratura di ceramica, pubblicata nel 1984 con un'introduzione di Gillo Dorfles, è Decorazione Ceramica, un argomento intimamente connesso alla produzione artistica. Gillo Dorfles ha scritto un saggio critico sullo stato dell'arte della ceramica e descrive in esso, con straordinaria chiarezza, il funzionamento di Caruso e la sua poetica, chiamandolo "uno dei pochi veri amanti di questa arte, profondamente iniziati tutti i segreti più profondi della tecnica" e inoltre aggiunge "e di contrasto più libera da schemi tradizionali" , riconoscendo il suo ruolo importante nel rapporto ora rafforzato tra ceramica e architettura. La reputazione di Caruso come insegnante lo classifica come  un buon oratore,  in grado di parlare del suo progetti e arte poetica. Un buon esempio è il "Dieci Lezioni sulla Ceramica" una trasmissione televisiva del 198, della nostra TV di stato, RAI 3, in 10 episodi della durata di 30 minuti ciascuno. L'episodio che ha ottenuto i più alti indici di ascolto è stata l'ultima lezione il Raku ceramics, una tecnica che, a quel tempo, era stata praticata in Italia solo da Caruso nel suo studio di Roma (con un maestro di Raku, che era stato invitato dall'Istituto di cultura Giappone a Roma, nel 1972 – 1973). La cultura della ceramica italiana era (ed è in gran parte ancora oggi) strettamente legata alle tradizioni e per la precisione e la perfezione dei processi tecnologici, che idealmente dovrebbero essere controllati nella loro interezza. Illustrare il processo di produzione di ceramica collettivamente, all'interno di un insieme organizzato e che coinvolge diverse persone, tutti chiamati a prendervi parte, era incredibile e straordinaria. Ecco perché la tecnica Raku e i seminari e workshop che furono tenuti regolarmente, ebbero  molta popolarità. Questo modus operandi è qualcosa che deve essere riconosciuto al Maestro Caruso. Dopo questo successo, ha scritto un libro specifico anche edito da Hoepli nel 1982, con il titolo Ceramica Raku, il libro illustra questa tecnica speciale, come venivano progettati  forni, costruiti e gestiti, le varie formulazioni e gli artisti. " Questo libro sulla ceramica Raku ha portato a qualcosa di interessante: l’aggregazione. Noi ceramisti " dice l'artista, "normalmente lavoriamo da soli nel nostro studio, carichiamo il forno con i pezzi di legno da bruciare, attendere che la temperatura giusta sia raggiunta, quindi far raffreddare i pezzi. Con Raku, invece, gli artisti si riuniscono, si scambiano informazioni, altri gruppi di persone partecipano, tutti si mantengono in contatto l’un con l'altro su Facebook.
Questo significa che ci sono migliaia di persone là fuori che sono interessati a questo."
Caruso non era estraneo alla progettazione per le aziende manifatturiere di ceramiche e in particolare per la ceramica architettonica, un'importante industria fiorente al momento in Italia, che era già diventata leader mondiale. In particolare,  Caruso ha avuto un'esperienza straordinariamente emozionante con Mario Di Donato a Cava dei Tirreni (Salerno): dal 1966 al 1970 ha progettato diverse collezioni di piastrelle con un motivo di rilievo per l'azienda Ceramica Cava. Poi disegnò alcune unità modulare, decorativi più tardi per l'UDA e d'As", marche che utilizzano il bianco e nero e un'iconografia di ispirazione geometrica. Ha anche progettato il famoso Canne d'organo per la ditta di Ceramiche Ceramiche Marazzi di Sassuolo in argilla refrattaria a 1250° C con un 50 x 50 x 8 cm stampato texture in rilievo (1970).  Queste piastrelle eccezionalmente grandi erano un'innovazione al tempo e sono stati usati per dare alla parete una sensazione musicale, vibrante e pulsante, con piastrelle messe insieme per creare un modello definito, costituito da settori pieni e vuoti, di linee continue e spezzate.
Questo desiderio di Caruso di modellare e comporre superfici architettoniche ha altri esempi in Italia, nel lavoro svolto da Giò Ponti per il marchio Joo Gresite (1960), con le piastrelle piccole famoso 'diamante', o in quello di D'Agostino per il Hotel Parco dei Principi a Sorrento, costituito da bianco, smaltato, porcellanato con piastrelle emisferiche. Poi c'è la Fabbrica Solimene di Vietri sul Mare, Salerno, progettato dall'architetto Paolo Soleri (su richiesta di Vincenzo Solimene, nel 1951 e in realtà prodotta nel 1954). Infine, occorre ricordare della grande muraglia creata da Giampolo Bertozzi e Stefano Dal Monte Casoni, Ditelo con i fiori per l'Ospedale Nuovo Ospedale di Imola (1990-94), costituito da piastrelle di bassorilievo e grandi fiori in rilievo.  
Caruso ha insegnato design ceramica presso l'Istituto Statale d'arte a Roma dal 1970 al 1985 e fu il direttore dell'Accademia di Belle Arti di Perugia dal 2002 al 2005 (la seconda più antica Accademia d'arte d'Italia, fondata nel 1573). Egli è sempre stato un ottimo intrattenitore con eventi, che avevano come obiettivo  la promozione artistica di giovani artisti e incontri artistici e fu chiamato a promuovere la discussione e il dibattito su temi di arte contemporanea e arte poetica. Uno di questi eventi era CottaTerra, tenuta a Deruta-Gubbio-Gualdo Tadino nel 1998, quando gli elementi essenziali della scultura contemporanea sono stati formalmente definiti: erano anche presenti gli artisti Nedda Guidi da Roma, Alessio Tasca, Pompeo Pianezzola, Betty Woodman, Kichizaeamon Raku e altri artisti internazionali.
L’espressione poetica di Caruso si basa su un modo personale di creazione e progettazione, che lui stesso ha inventato. Guardando un pezzo di taglio polistirolo, si accorse che tagliandolo con un filo di metallo caldo, otteneva vari-unità organizzative unità modulari con uno stile simile. Gillo Dorfles aveva già parlato di questo nel 1960, quando descrisse come Caruso era stato in grado di ottenere forme inter-bloccate, utilizzando blocchi , seguendo le indicazioni della loro forza.
"Quando si lavora, spesso accade che le cose accadono e scoperte sono fatte per caso. Mi è capitato una volta di tagliare un pezzo di polistirolo, ho aperto e trovato un negativo/posi-zione. Ho usato per creare oggetti con questi pezzi, all'inizio. Ho messo alcuni di questi pezzi insieme e l'idea è venuto a creare un sistema con due o quattro pezzi, che mi darebbe la possibilità di variare la superficie e renderlo continuo." Poi c'è l'essenza della sua poetica: "una superficie continua, che può continuare a sviluppare orizzontalmente o verticalmente: è proprio da qui che l'integrazione con l'architettura è venuto naturalmente".  Questa esperienza gli ha dato lo stimolo per trasferire questa tecnica alla ceramica. A questo proposito dice: "Clay è generalmente utilizzato inizialmente per fare un pezzo in ceramica. Ho usato il polistirolo invece. E l'approccio è così diverso da quello normalmente uso nella manipolazione di argilla che si può ottenere un nuovo linguaggio estetico." In altre parole, "il processo tecnico è così insolito che ti porta a risultati assolutamente nuovi lontano da ceramiche tradizionali processi produttivi". 
È importante ricordare qui le mura monumentali in ceramica create in Giappone da Shino Toseki di Kyoto, su un disegno da Caruso per la famosa collezione Artist Series pubblicato nel 1983 e, da allora, anche prodotto per uso pubblico. Le pareti erano composto da strutture originali, mai prodotte prima, messe insieme, seguendo un ritmo variabile, una musica di strato, con sequenze ripetute e cadenze, ritmo e suono pause.  L'intera produzione di Caruso è caratterizzata da questo speciale approccio e metodo di lavoro. L'Unione di questi moduli solidi sarebbe essere utilizzata per creare strutture autoportanti. Quindi abbiamo queste strutture tridimensionali, "Quasi architettoniche": archi o grandi colonne (allo stesso modo e ancora diverse gli uni dagli altri), articolati su una composizione geometrica di base che è razionale e ancora si relaziona con l'ambiente in cui è impostato, il ruolo del protagonista. Poi, ci sono le pareti. Secondo lui le pareti sono strutture flessibili.  Dato un certo spazio, i pezzi che compongono un muro sono messi insieme seguendo ciò che lo spazio suggerisce all'artista, per creare diverse situazioni: in altre parole, diventando una struttura flessibile.   Questo è stato prodotto in serie in ceramica, destinato al pubblico e in grado di trasmettere un senso di qualità espressive precise. Il confronto tra il 'disegno' del 1960 in Italia (Ambrogio Pozzi e Antonia Campi, per Richard Ginori e Pozzi Ginori; Enzo Mari, Danese e Gabbianelli) e in Europa e il lavoro svolto da Caruso, è evidente: ciascuno persegue la propria essenzialità, eleganza, qualità di funzionalità. Entrambi mirano ad affrontare il pubblico e includere oggetti che tutti possono comprendere e utilizzare. Suoi oggetti funzionali e commemorative attingono anche le stesse immagini, con parti modulari che sono composti e poi assemblati.   Il suo lavoro ha, alle sue origini, un orientamento verso miti e simbologie arcaiche. Gli studi che ha fatto il mondo greco e la cultura, Il suo interesse culturale per gli  Etruschi, di cui alcune idee lui ha inserito nelle sue opere, ricordando la calligrafia cuneiforme dei Sumeri o i bassorilievi degli egiziani, possono essere intesi come provenienti dalle sue origini mediterranee, dal momento in cui ha trascorso della sua vita in Libia prima e poi in Sicilia e, infine, dalla conoscenza e dall'esperienza che aveva di reperti artistici e storici nei paesi dove ha vissuto. Tutto ciò ha continuato ed è diventato ancora più marcato e chiaro dopo compì viaggi in America Latina, Messico, Giappone, Corea, Cina.   I lavori più importanti, di lunga durata, di edifici esistenti (come ad esempio Piazza delle Conserve a Cesenatico 1989 e l'ospedale di Tokai, 1984) o nuovi progetti progettati in stretta collaborazione con l'architetto (cornicioni nell'edificio, cornici in cotto su un importante palazzo nella città di Fano nel 2001, realizzato sotto l'egida del patrimonio culturale), hanno un sapore diverso , perché mostrano il desiderio degli altri per creare cose che durano, per produrre opere di architettura che sarà la prova di elaborazione  in cui le pareti sono interamente rivestite in rilievo bianco, che creano vibrazioni di forte impatto visivo e di appello. Secondo Caruso, "se la cooperazione inizia dall'inizio di un progetto di costruzione fase – un esempio di questo è che accennato sopra a Savona – può essere ottenuta una valida soluzione estetica. In quel caso era il bassorilievo continuo, completamente integrato del progetto di costruzione" con perfetta armonia e questo significa che" ceramica non è qualcosa applicato in una fase successiva".  
Questo è il contributo originale di Caruso, che avrà 85 anni  il 19 aprile 2013: portare innovazione anche nelle fasi iniziali di progettazione, utilizzando un materiale contemporaneo che non ha nulla a che fare in un contesto antico come quello della ceramica, acquisire la capacità di esprimere la sua arte in un modo particolare, unico e personale. Nel libro di Nino Caruso ON THE ROAD – tra Arte e Mito, un retrospettiva (Edimond, Perugia 2008), questa rotta è descritta bene.   Una delle interpretazioni in cui Caruso da il meglio di sè è questa: un artista autodidatta, libero dai vincoli scolastici, spesso s’impone, a volte anche andando controcorrente  e più libero di sperimentare anche fuori dal mondo delle ceramiche . Come effettivamente ha fatto dal 1950, quando ha usato la sabbia in contrasto con lo stile prevalente del tempo che richiedeva finiture lucide.  Nino Caruso è oggi un artista che crea le sue opere perfettamente in sintonia con il mondo contemporaneo, pronto a dialogare e competere con lo spazio, per interpretare i requisiti di un'arte ambientale.